三五好友知己，数间破败草屋，半生零落漂泊，一片无悔诗心……这个夏天，北京人艺的舞台上配资炒股排排网，观众又在“画中走、诗中游”的意境中，看到了杜甫这个独特的诗圣形象。
以诗情入戏，以意境抒写，诗人的所思所想以戏剧的方式呈现，那些人们耳熟能详的诗句也被赋予新的意义与韵味。
再现诗圣人生
话剧《杜甫》首演于2019年，是北京人艺知名编剧郭启宏继文人三部曲《天之骄子》《李白》《知己》后创作的又一部聚焦文坛巨擘、描写诗人命运的历史题材作品，也是北京人艺现任院长冯远征首次独立执导并主演的作品。
该剧讲述了“安史之乱”爆发后，一代诗圣杜甫的人生际遇，重点描绘他的仕途蹭蹬以及与严武、李白、高适、苏涣等友人的相聚离散。
生于盛世之发端，殁于大厦之将倾；出身名门，望族之后，却仕途不顺，屡遭罢黜；悲悯于苍生之流离失所，愤慨于庙堂之尔虞我诈，穷困潦倒仍不改其志……话剧《杜甫》为观众打开一扇窗，呈现了一位更具世俗气息的少陵野老。
“杜甫没有李白潇洒，没有高适显达，但是他有高尚的灵魂。”郭启宏说，《杜甫》展现了诗人仕途的坎坷、人生的颠沛流离，也想传递出诗人高远的理想境界、忧国忧民的家国情怀和乐观豁达的人生态度。
冯远征表示，在塑造人物时，除了刻画杜甫作为伟大诗人的一面，也把他还原为一个真实的“人”，希望让观众看到一个在世俗中沉浮却始终精神高贵的人。
回到“诗之江湖”
公元712年，唐玄宗李隆基正式即位；同一年，杜甫诞生。他的一生就此横跨“开元”与“天宝”两个唐代著名的时代。人们将他的作品称为“诗史”，因为其中饱含现实主义的情怀与观照。
《望岳》《旅夜书怀》《茅屋为秋风所破歌》……随着诗人命运的起伏，一首首人们耳熟能详的千古名篇也自然流淌——
从“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民，到“存者且偷生，死者长已矣”的悲天悯人；从“飘飘何所似，天地一沙鸥”的感时伤事，到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的满腔愤懑；从“存者无消息，死者为尘泥”的悲凉凄切，到“近行止一身，远去终转迷”的无奈妥协；从“千秋万岁名，寂寞身后事”的坎坷零落，到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸襟……庙堂与江湖间，杜甫尽其一生写出人间疾苦，观众也一同经历诸多杜诗名篇的创作过程。
主创人员表示，话剧《杜甫》不仅仅是对杜甫个人经历的再现，更是对那个动荡时代的深刻反思。剧中融入杜甫的多首名作，让观众在欣赏舞台表演的同时，也能感受到诗歌的力量与韵味。
同时，剧中还塑造了遗世独立的诗仙李白，入世而有所得的高适、严武，以及身世离奇的苏涣等人物，他们共同构成了一幅大唐“诗之江湖”群像。
“我们希望《杜甫》能带领观众一道穿越回大唐时期，回到诗歌的世界。”冯远征说。
创新审美表达
将一个伟大诗人的一生搬上舞台，对北京人艺来说并不是第一次，但《杜甫》于舞台上呈现出新的表达样式让它拥有了不同以往的气质与风格。
冯远征说，如何让一部文人戏兼具文化内涵和观赏性，剧组做了多种尝试，舞台上既有诗歌世界的浪漫写意，也有多层空间的“梦中梦”，还有去繁就简的现实描写。
杜甫与苏涣、李白、高适、严武在梦中相会，展现了中国古代士大夫的精神家园；杜甫与夫人杨氏又在“梦中梦”中相会，展现了二人的情感归宿；对“三吏”“三别”的刻画又去掉一切氛围渲染，客观讲述残酷现实，白描世间悲苦。
此外，现代感的舞美设计带来新意。钢铁浇铸的背景架构在幕间旋转出光影的无穷变化，营造出或是竹林山水、或是行舟江上、或是做客家宴等多重景象。金属质感的线条框架作为舞美主体，不但创造出“人在画中走、诗中游”的写意空间，也营造了刚柔相济的中国传统意境。
“我们力求从剧本到导演、表演、舞美，都在古典与现代、写实与写意之间寻找到新的审美表达，从诗作与史实中探寻一个镌刻在国人文化基因中的杜甫。”冯远征说。
该剧自首演后多次复排，如今已是第五轮演出，仍在不断迎来新的观众。
长河流转，诗心不朽。
舞台上，杜甫那份深沉的家国情怀以及历史洪流中的坚韧与追求穿越时空；舞台外，他的诗歌永远回响在辽阔的中华大地，那份厚重文化的传承生生不息。（记者 白瀛）
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